IMPORTANCIA DE LA
MUSICALIZACIÓN EN EL TIPO DE PERCEPCIÓN DE UNA PELÍCULA
Fecha de recepción:05/11/2020 Fecha de revisión:15/11/2020 Fecha de aceptación:24/11/2020
RESUMEN
La música ha brindado diversos
aportes al lenguaje
cinematográfico. En la actualidad es muy
difícil encontrar una película que no contenga algún acompañamiento musical.
Existen diversas bibliografías que sustentan la importancia de la
musicalización en las películas. Sin embargo, la gran mayoría de los estudios
realizados sobre cómo influye la música en la audiencia que asiste a ver una
película son de carácter cualitativo. Esta investigación demuestra el grado de
correlación entre las variables: percepción de las funciones de la música en la
película y percepción de la película. Se aplicó el instrumento (alfa de
cronbach de 0.95) a una muestra de 500 personas que acuden al Cine Universitario de la Universidad de Panamá. Los resultados fueron
puestos a prueba ante el Tau-B de Kendall. Se concluye, a partir de las pruebas estadísticas,
que para la muestra de estudio existe asociación entre las variables
(p<0.01) pero la fuerza de la correlación es moderada (Tau_b 0.466). También, que la función de la música que tiene mayor correlación
es; si la música permitió darle ritmo a la película.
Palabras clave: Musicalización, cine, percepción
musical, comunicación.
1 
Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social, egresada (2018) de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Santa María La Antigua
(USMA) Panamá.
2 PhD. En Ciencias Sociales; Profesor e Investigador de la Escuela
de Comunicación Social de la USMA; Miembro del Sistema Nacional de
Investigación de Panamá (SNI); Investigador Asociado del CENICS.
https://orcid.org/0000- 0002-2410-7764
IMPORTANCE OF MUSICALIZATION
IN TYPE PERCEPTION OF A MOVIE
ABSTRACT
Music has been an element that has
provided diverse contributions to the cinematographic language. At present it
is very difficult to find a film that does not contain any type of musical
accompaniment. There are several bibliographies about the role that musicalization plays in movies. However, the vast majority
of studies conducted on how music influences the audience that attends
to watch a film are of a qualitative nature. This research demonstrates the
degree of correlation between the variables: perception of the functions of the
music in the film and perception of the film.
The instrument (cronbach alpha of 0.95) was applied
to a sample of 500 people attending the University Cinema of the University of Panama. The results
were tested against Kendall’s Tau-B. It
is concluded, from the statistical tests, that for the study sample there is an
association between the variables (p <0.01) but the strength
of the correlation is moderate
(Tau_b 0.466). Also, that the function of music that has the highest correlation is; if the music allowed
to give rhythm
to the film.
Key words: Musicalization, cinema, musical perception,
communication.
INTRODUCCIÓN
Desde el cine mudo, las películas tenían
algún tipo de acompañamiento musical,
incluía a una persona tocando el piano
o incluso una orquesta completa. En 1907, el ingeniero americano Lee de Forest
inventa la válvula amplificadora tríodo que consiguió que el sistema de sonido
Vitaphone alcanzara los niveles exigidos para una sala de grandes dimensiones.
(Gubern, 2014).
El científico Thomas Alva Edison,
crea el cinematógrafo y en 1987 logra grabar una voz humana en su fonógrafo
y sienta las bases, para en el futuro, sincronizar la voz e imagen. Edison y
Pathé, se dedicaron a obtener
la sincronización de las imágenes
con discos o rodillos gramofónicos, pero estos no pasaron de
ser una curiosidad experimental. (Gubern, 2014).
El cine mudo tuvo una duración de más de 35 años,
y es considerado el más artístico. El cine
sonoro, aunque exigía
utilizar personal más especializado, favoreció
formar distintos profesionales; actores, guionistas,
música, montajes, diseños de imágenes y diálogos.
En 1926, el cine mudo vivía su mayor apogeo
en Hollywood, y los hermanos
Warner deciden sacar al mercado la novedad del cine sonoro como medida
para salvarse de la bancarrota. Primero con la película muda Don Juan (1926),
que fue sincronizada con música grabada de la ópera de Mozart; luego
con Orgullo de raza (1927)
en la que se utilizan
por primera vez los ruidos
y efectos sonoros; y
finalmente, con El cantante de jazz (1927), convirtiéndose en la primera
película que sincroniza sonido, diálogos
y canciones. (Gubern,
2014). Dos años después del éxito de esa película,
la mayoría de las empresas se pasaron al sistema
sonoro, una de las uniones más importantes fue entre la Warner Bros. y la Western Electric,
subsidiada por la Telephone and Telegraph (AT&T). (Gustems, 2015). Posteriormente en lugar
de utilizar un sistema de sonido en disco, el sonido fílmico se volvió estándar
y así se utiliza hasta el presente. (Bordwell & Thompson, 2003).
La implementación del sonido al cine,
duplicó el número de espectadores y fue el inicio de una serie de
modificaciones en la técnica y en la expresión cinematográfica. (Gubern, 2014).
La cámara tenía que ser colocada en
una cabina de sonido para que el ruido de su motor no fuera captado
por el micrófono, que tampoco
se movía. El camarógrafo solo puede escuchar
a través de sus audífonos y
los actores tenían que quedarse dentro de un espacio limitado. (Bordwell &
Thompson, 2003). Los cambios en las técnicas
de grabación causaron
que artistas y cineastas como Chaplin y René Clair, mostraran una
aversión al cine sonoro pues consideraban que esclavizaba la libertad creadora del montaje.
(Gubern, 2014).
Se adoptaron soluciones como utilizar
diferentes cámaras para filmar simultáneamente una escena, dentro de una cabina
a prueba de sonido. La cabina de la cámara se montaba sobre ruedas para crear
movimientos de cámara, o se grababa en silencio y después se le agregaba la
banda sonora. (Bordwell & Thompson, 2003). Después se utilizaron cajas más
pequeñas, donde solo estaba el cuerpo de la cámara, reemplazando las cabinas.
Los micrófonos montados en booms, eran alzados sobre las cabezas de los
actores, para seguir la acción sin pérdida en la calidad de la grabación.
(Bordwell & Thompson, 2003)
El
valor del sonido
en el plano estético, permite,
una mayor continuidad narrativa al eliminar los rótulos literarios que
salpicaban la narración visual, las abundantes imágenes explicativas y
metafóricas del lenguaje visual mudo, facilitando representar porciones de la
realidad por la única presencia de su sonido y reducir un montón de planos y
aumentar la longitud de estos debido a los
diálogos de los actores. (Gubern, 2014)
El
cine sonoro, a pesar de sus cuestionamientos, fue clave en los avances
logrados; el sonido dio paso a través
de los libretos o diálogos
de los actores, a la posibilidad de compartir la diversidad
de los problemas sociales cotidianos, eventos, historias reales y fantásticas.
PRECISIONES
TEÓRICAS:
-
NIVEL CONCEPTUAL
Los
términos en esta investigación, deben entenderse conforme a los siguientes
conceptos.
Percepción: aquella actividad mental mediante la cual
determinados estímulos sensoriales se clasifican dentro de determinadas
categorías y significados. (Lucas, García Galera, & Ruiz San Román, 1999)
Película: toda obra audiovisual,
fijada en cualquier medio o soporte, en cuya elaboración quede definida la
labor de creación, producción, montaje y posproducción y que esté destinada, en primer
término, a su explotación comercial en salas de cine. (EcuRed)
Música de cine: aquella que aparece
sincronizada con la imagen en el transcurso de una producción audiovisual
cinematográfica, sea ésta de ficción o documental, cortometraje o largometraje.
(Díaz Yerro, 2011)
Banda sonora: grabación comercial de la música de
una película, o el conjunto de elementos
sonoros de una película. Esos son la voz, ya sea en forma de dialogo, monólogo
o voz en off; los sonidos de ambiente que constituyen a la sensación de
realismo; los efectos especiales sonoros y la música. (Gustems, 2015)
Ambientación musical: acto de elegir
estéticamente la música apropiada a cada escena o secuencia que lo precise,
considerando la unidad de conjunto y la sutileza particular en cada caso.
(Beltrán Moner, 1991)
Escena: segmento en una película
narrativa que tiene lugar en un tiempo
y espacio o que usa planos cruzados para mostrar dos o
más acciones simultáneas. (Bordwell & Thompson, 2003)
Historia dentro de la película: los
eventos que vemos y oímos, más todas aquellos que inferimos o asumimos, colocados en sus presuntas relaciones causales, orden
cronológico, duración,
frecuencia y situaciones espaciales. (Bordwell & Thompson, 2003)
Ritmo cinematográfico: proporción y
regularidad de sonidos percibidos, serie de tomas y movimientos dentro de
ellas. Los factores rítmicos incluyen compás (o pulsación), acento (o tensión)
y tiempo (o ritmo). (Bordwell & Thompson,
2003)
TIPOLOGÍAS DE LA
MÚSICA EN EL CINE
La música debe ser entendida como un lenguaje
artístico que actúa como mediador de
las emociones y las voluntades expresivas del compositor. Como lenguaje,
es comunicativo y, por su capacidad de alterar o generar
emociones, es también –si se nos permite el neologismo–
«comunica(c)tivo» porque actúa sobre la psique
humana, calmándola o alterándola positiva o negativamente.
Se necesita como mínimo en la música, un receptor
que capte entienda e interprete aquellas emociones y que (cor) responda,
emocionándose, a menudo quizás de manera expresiva e incluso mediante el gesto
la danza. (Radigales, 2015, pág. 15).
Desde lo estético, es el núcleo
central, el entender
y hacer comprensible la música, y el hecho musical, en su máxima amplitud.
(Polo, 2008, pág. 98).
La
música desempeña un imprescindible papel
dramático en estas películas. El elemento que aporta a las historias
que el cine nos presenta,
uno de los puntos más representativos de la disciplina músico cinematográfica. (Gómez,
2013, pág. 132).
Es además un elemento ornamental de simple
refuerzo del discurso mostrado en pantalla y los ruidos. Por ejemplo,
el genérico de una película
cumple un papel
contextualizador, el estilo
y la instrumentación musicales
nos pueden situar en una época y en una región geográfica específica. (Arranz,
2009, pág. 34).
El cine y la música se articulan
entre sí, de forma tan natural. El cine crea un espacio donde escribir la
música. (Porta, 2006, pág. 107).
La música del cine europeo, a
diferencia de la norteamericana, estaba compuesta por una orquestación íntima
y de cámara, muy delicada, con procedimientos musicales como secuencias de
fondos, un ritmo marcado, regular y autónomo en relación con la imagen y el
diálogo, incluso utilizando citas y fragmentos de música de concierto. (Pérez,
2014, pág. 96).
En el siguiente cuadro vemos las definiciones de
tipologías de música en el cine.
Cuadro
1. Tipologías de la música en el cine para L. Guerra
|
En relación
con la
forma de aplicación:
|
•
Diegética: es
aquella que pertenece a la diégesis, es decir, es música que sucede dentro de
la escena y que puede ser escuchada por los personajes.
•
Incidental o extradiegética: que no pertenece a la diégesis y por lo tanto solo es escuchada por el espectador.
•
Metadiegética: la música que es
escuchada por un personaje, pero no está sonando objetivamente en la escena.
Es decir, es música que un personaje imagina, sueña, evoca o simplemente
escucha “dentro de su cabeza”.
|
|
En relación
con la
actitud:
|
•
Empática: es aquella música
que trabaja en el mismo
sentido dramático de la
escena, como objetivación emocional de la misma y por lo tanto su
fortalecimiento y confirmación.
•
Anempática: es aquella música que
sigue su propia línea emocional, indiferente o contraria a la línea emocional
de la escena para hacer contraste.
|
Fuente: (Larson Guerra, 2010, págs.
151-152, 159)
Cuadro
2. Tipologías de la música en el cine para Gustems
|
En relación
con su origen:
|
•
Preexistente: que se compuso antes
de la película.
•
Original: que se compuso
específicamente para la película
|
|
En relación
con el espectador,
puede ser:
|
•
Emocional: que transmite emoción.
•
Intelectual: que transmite
información.
|
|
En relación
con la vinculación:
|
•
Integrada: donde la
escena se explica por la música y viceversa.
•
No integrada: donde
apenas pasaría nada si la música no estuviera
en la escena.
|
|
En relación
con el número:
|
•
Repetida: pues
aparece más de una vez y a lo largo del filme su significado es el mismo.
•
Variada:
ya que no se repite y a lo largo del filme su
significado es el mismo.
•
Repercutida: pues se repite, aunque,
durante el filme, su significado no es igual, sino que va cambiando.
|
Fuente: (Gustems, 2015, págs. 111-113)
2.3.
Enfoque Teórico
Adoptado
2.3.1. Efecto Kuleshov
El
cineasta y teórico
Lev Kuleshov, es considerado como el padre
de la teoría del montaje soviético. Es una ilusión
mental provocada por el montaje
cinematográfico, en la que el público
le da un significado diferente a una misma toma dependiendo de la imagen a la
que esté unida. (Sector Cine, 2017). Para demostrar este efecto, editó una
breve secuencia en la que la misma toma inexpresiva del actor Ivan Mosjoukine
aparecía intercalada con tres imágenes: un plato de sopa, una niña pequeña en
un ataúd y una mujer echada sobre un diván. Al mostrársela a un grupo de
personas, éstas aseguraron percibir que la expresión del actor cambiaba
dependiendo de lo que estuviera viendo.
(Sector Cine, 2017).
Este efecto también
puede suceder con la música de las películas.
2.3.2.
Efecto
Fisiológico
Malamuth y Check (1980), han tratado
de analizar los cambios o alteraciones producidos en los receptores a nivel
fisiológico como consecuencia de la exposición a determinados mensajes
televisivos. Se ha comprobado que las películas de terror provocan aceleración
de los latidos del corazón y, por lo tanto,
de la velocidad de circulación de la sangre.
(Citado por Lucas, García Galera, & Ruiz San
Román, 1999)
Zillmann (1991)
señala que al observar películas violentas se pueden
dar cambios físicos, por ejemplo, el aumento
de los latidos del corazón
o la aceleración del ritmo
respiratorio. (Citado por
Lucas, García Galera, & Ruiz San Román,
1999)
MATERIALES Y
MÉTODO
El
alcance de este estudio es correlacional, cuantitativa, no experimental y
transeccional.
3.1. Hipótesis
H0 = No existe correlación entre la percepción de las
funciones de la música y el tipo de percepción de las películas.
H1 = Existe correlación entre la percepción de las
funciones de la música y el tipo de percepción de las películas.
En la medida de que la percepción del sujeto se
interprete como mayor calidad de la música, implica una percepción positiva
sobre la obra cinematográfica.
X (tipo de percepción sobre las funciones de la música) Y
(tipo de percepción sobre la película)
3.2. Operacionalización de las variables
Cuadro 3. Operacionalización de las variables
|
Variables
|
Definición operacional
|
Dimensiones
|
Indicadores
|
|
Percepción de las funciones de la música.
|
Concepto que se hace el espectador de las funciones de la
música en base a su criterio y gusto personal.
|
La ambientación a
través de la
música
|
Los elementos musicales
son característicos del género de la
película. La música ayuda
a situar la
acción en un tiempo y lugar determinado.
|
|
Sobre las situaciones en escena complementadas por la música
|
La música
va acorde con
las emociones o acciones que se muestran en escena.
|
|
Soporte rítmico a través de la música
|
La música
concuerda con la
duración de
las escenas.
Resalta un movimiento.
|
|
Percepción de la película.
|
Concepto que se hace el espectador de la película en base a su criterio y gusto personal.
|
Percepción positiva
|
Hablan
positivo de la película. Recomiendan la película.
|
|
Percepción negativa
|
Hablan
negativo de la película. No recomiendan la película.
|
3.3.
Población y
Muestra
La población son las personas
que acaban de salir de ver una película en el Cine Universitario
de la Universidad de Panamá. Una sala de cine no comercial donde principalmente
se proyectan películas independientes, donde el público es más exigente. Se
utilizó un tamaño de la muestra de 500 personas, no probabilística por conveniencia, por lo que sus resultados son conclusiones sobre esta “n”.
3.4.
Instrumento
La validación constó por dos etapas: la primera
por expertos y en la segunda; se utilizó el método de consistencia interna
basado en el alfa de Cronbach, obteniendo 0.95 (Instrumento en anexo)
3.5.
Procesamiento
de los datos.
Tau b de Kendall es una prueba estadística que
además de ser un coeficiente, es una prueba de hipótesis que se utiliza cuando
se cruzan variables ordinales.
El criterio para evaluar Tau b de Kendall es el
siguiente:
De
0.00 a 0.19 muy baja.
De
0.20 a 0.39 baja correlación.
De
0.40 a 0.59 moderada correlación.
De
0.60 a 0.79 buena correlación.
De
0.80 a 1.00 muy buena correlación.
3.6.
Consideraciones éticas.
La investigación siguió
los principios anotados
en la Declaración de Helsinki
de la Asociación Médica Mundial. (http://www.wma.net/es/30publications/10policies/b3/index.html).
Además del consentimiento informado y la
aprobación del Comité de Investigación de la
USMA.
4. Resultados.
En la muestra
de 500 casos, la menor
edad fue de 18 años y la mayor edad fue de 79. La edad
que más asistió al cine fue de 20 años mientras que la edad media es de 28.
Tabla 3. Estadísticos Descriptivos
|
N
|
Válido
|
500
|
|
Perdidos
|
0
|
|
Media
|
28.1040
|
|
Mediana
|
23.0000
|
|
Moda
|
20.00
|
|
Desviación
|
11.92634
|
|
Varianza
|
142.238
|
|
Mínimo
|
17.00
|
|
Máximo
|
79.00
|
De 500 asistentes al cine, la mayoría fueron
mujeres que representaron el 68% de los casos, mientras los hombres representan
el 32%, si tomamos en cuenta la gráfica 1; se muestra un importante grupo de mujeres
jóvenes acudiendo al cine. Al ver la frecuencia por razones de género,
las mujeres en su mayoría no acuden acompañadas por hombres de su misma edad.
Gráfica 1. Distribución de la Muestra por Sexo en %
En la Tabla 5, se presenta el número de
asistentes atendiendo la preferencia de película; drama en un 75% y comedia, en
un 10%, mientras que los de menor presencia fueron ciencia ficción con un 3% y
documental en un 2%.
Tabla 5. Preferencias de Género de Película
|
|
Porcentaje
|
|
Ciencia Ficción
|
3.2
|
|
Drama
|
74.6
|
|
Documental
|
2.2
|
|
Comedia
|
9.6
|
|
Romance
|
5.8
|
|
Musical
|
4.2
|
|
Terror
|
0.4
|
|
Total
|
100.0
|
En la tabla 6, podemos ver una correlación del 63.2% cuando las
funciones de la música de la película
son evaluadas como muy buena y la evaluación de la película es totalmente
buena, demuestra que la música en el cine es un importante factor de éxito.
Tabla 6. Evaluación sobre la película vs Evaluación de
las funciones
de la música en la película % del
total
|
|
Evaluación de las funciones de la música en la película
(Agrupada)
|
|
|
Muy mala
|
Mala
|
Buena
|
Muy buena
|
Total
|
|
Evaluación
sobre la
película
|
Muy Mala
|
0.6%
|
|
|
0.4%
|
1.0%
|
|
Mala
|
0.8%
|
|
1.0%
|
0.4%
|
2.2%
|
|
Buena
|
0.4%
|
1.8%
|
3.0%
|
2.4%
|
7.6%
|
|
Muy Buena
|
0.6%
|
1.6%
|
14.0%
|
73.0%
|
89.2%
|
|
Total
|
2.4%
|
3.4%
|
18.0%
|
76.2%
|
100.0%
|
Tabla de contingencia, donde se cruza la variable
dependiente (y) nombre de la variable, y la
variable independiente (x).
Tras poner las variables bajo la prueba Tau b de Kendall notamos que el valor de p
≤ 0,01 por lo que rechazamos la hipótesis nula y aceptamos la hipótesis
alterna. Esto demuestra que sí hay
un grado de correlación entre las variables percepción de la evaluación de las
funciones de la música en la película y la percepción de la evaluación de la
película. Hay que señalar que el grado
de correlación al ser de 0.43 es moderada.
Tabla 7. Correlación - Evaluación de las
funciones de la música en la película y evaluación sobre la película
|
|
Evaluación de las funciones de la
música en la película (Agrupada)
|
Evaluación sobre
la película
|
|
Tau_b de Kendall
|
Evaluación
de las funciones de la música en la película (Agrupada)
|
Coeficiente
de
correlación
|
1.000
|
.426**
|
|
Sig. (bilateral)
|
.
|
.000
|
|
N
|
500
|
500
|
|
Evaluación sobre
la película
|
Coeficiente
de
correlación
|
.426**
|
1.000
|
|
Sig. (bilateral)
|
.000
|
.
|
|
N
|
500
|
500
|
**. La
correlación es significativa en el nivel 0,01 (bilateral).
Fuente: elaboración propia a partir de los datos
obtenidos
En el siguiente cuadro, se muestran los
resultados de la prueba estadística, de los datos obtenidos a través del ritual
de significancia.
Cuadro 4. Explicación de los Resultados Estadísticos
|
1
|
Plantear
hipótesis
Ho: No existe correlación entre la percepción de las funciones
de la música y el tipo de percepción de las películas.
H1: Existe correlación entre la percepción de las funciones de
la música y el tipo de percepción
de las películas.
|
|
2
|
Establecer
nivel de significancia
Nivel de Significancia (alfa) α = 5% = 0.05
|
|
3
|
Seleccionar estadístico de prueba Tau_b de Kendall
|
|
4
|
Valor de “Tau_b” calculado = 0.426 Valor de p <
0.01
Existe correlación entre la percepción de las funciones de la
música y el tipo de percepción de las películas.
|
|
5
|
Interpretar
el valor “Tau_b”
a) De
0.00 a 0.19 Muy baja
b) De
0.20 a 0.39 Baja correlación
c)
De 0.40 a 0.59 Moderada correlación
d) De
0.60 a 0.79 Buena correlación
e)
De 0.80 a 1.00 Muy buena correlación
|
Como siguiente paso, se confrontaron todas las
variables de las funciones de la música
en la película al Tau b de Kendall para determinar cuál tiene
mayor grado de correlación con la percepción de la película.
Tabla 8. Correlación Tau_b
entre tipo de percepción de la película y funciones de la música
|
|
Correlaciones
|
|
|
|
Evaluación sobre la ambientación a través de la música
|
Evaluación sobre las situaciones en
escena complementadas por la música
|
Evaluación
sobre si la música
permitió darle ritmo a la película
|
Evaluación sobre la película
|
|
|
|
Evaluación sobre
|
Coeficiente de
|
1.000
|
.697**
|
.622**
|
.440**
|
|
|
|
la ambientación a
|
correlación
|
|
|
|
través de la música
|
Sig.
(bilateral)
|
.
|
.000
|
.000
|
.000
|
|
|
|
Evaluación sobre
|
Coeficiente de
|
.697**
|
1.000
|
.700**
|
.459**
|
|
|
|
las situaciones
|
correlación
|
|
|
Tau_b de
Kendall
|
en escena complementadas
por la música
|
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.
|
.000
|
.000
|
|
|
Evaluación sobre si
|
Coeficiente de
|
.622**
|
.700**
|
1.000
|
.466**
|
|
|
|
la música permitió
|
correlación
|
|
|
|
darle ritmo a la
|
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.000
|
.
|
.000
|
|
|
|
película
|
|
|
|
Evaluación
sobre la
película
|
Coeficiente
de
correlación
|
.440**
|
.459**
|
.466**
|
1.000
|
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.000
|
.000
|
.
|
|
**. La
correlación es significativa en el nivel 0,01 (bilateral).
Fuente: elaboración propia a partir de los datos
obtenidos
Cuadro 5. Comparación de los
Resultados del Tau-b de Kendall
|
|
Variables
|
Tau-b de
kendall
|
|
Funciones de
la música
|
Evaluación
sobre la ambientación a través de la música
|
0.440
|
|
Evaluación sobre
las situaciones en
escena complementadas por la música
|
0.459
|
|
Evaluación
sobre si la música permitió
darle ritmo a la película
|
0.466
|
En el cuadro 5, bajo el Tau b de Kendall, en cada
una de las variables las funciones de la música son relevantes en una película.
Si comparamos todos los componentes que permiten cumplir las funciones de la
música en la película, el de mayor importancia es el de asignarle ritmo a la película. Es un elemento
significativo del éxito en la percepción de la película. Al comparar todas las
variables, tabla 9, presentan un p<0.01, sin embargo, las tres más
importante en orden de prioridad
son: La historia, las actuaciones y la música, que da el ritmo.
Agradecimientos:
Estos resultados son posibles gracias a la Escuela de
Comunicación Social de la Universidad Santa María La Antigua, y al Sistema
Nacional de Investigación de Panamá (SNI).
Tabla 9. Correlación entre la percepción de la película y
todas las variables
Correlaciones
|
|
Evaluación
sobre las
actuaciones
|
Evaluación
sobre la
historia
|
Evaluación
sobre la
música
|
Evaluación sobre la ambientación a través de la música
|
Evaluación sobre las situaciones en escena complementadas por la música
|
Evaluación sobre si la música permitió darle ritmo a la
película
|
Evaluación
sobre la
película
|
|
Tau_b de Kendall
|
Evaluación
sobre
las
actuaciones
|
Coeficiente
de
correlación
|
1.000
|
.548**
|
.434**
|
.465**
|
.503**
|
.482**
|
.637**
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
|
Evaluación
sobre la
historia
|
Coeficiente
de
correlación
|
.548**
|
1.000
|
.443**
|
.448**
|
.428**
|
.458**
|
.659**
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
|
Evaluación
sobre la
música
|
Coeficiente
de
correlación
|
.434**
|
.443**
|
1.000
|
.601**
|
.540**
|
.578**
|
.428**
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.000
|
.
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
|
Evaluación sobre la ambientación a través de la música
|
Coeficiente
de
correlación
|
.465**
|
.448**
|
.601**
|
1.000
|
.697**
|
.622**
|
.440**
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.000
|
.000
|
.
|
.000
|
.000
|
.000
|
|
Evaluación sobre las situaciones en escena complementadas
por la música
|
Coeficiente
de
correlación
|
.503**
|
.428**
|
.540**
|
.697**
|
1.000
|
.700**
|
.459**
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.
|
.000
|
.000
|
|
Evaluación sobre si la música permitió darle ritmo a la película
|
Coeficiente
de
correlación
|
.482**
|
.458**
|
.578**
|
.622**
|
.700**
|
1.000
|
.466**
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.
|
.000
|
|
Evaluación sobre
la película
|
Coeficiente
de
correlación
|
.637**
|
.659**
|
.428**
|
.440**
|
.459**
|
.466**
|
1.000
|
|
Sig.
(bilateral)
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.000
|
.
|
**. La
correlación es significativa en el nivel 0,01 (bilateral).
Fuente: elaboración propia a partir de los datos
obtenidos.
Al comparar todas las variables,
presentan un p<0.01, sin embargo, vale señalar que las tres más importante
en orden de prioridad son: La historia, las actuaciones y la música, que logra darle ritmo a la película.
CONCLUSIONES Y
RECOMENDACIONES
El cine sonoro,
desplaza al cine mudo a finales de los años 20, cuando
se posesiona la música
con distintas variantes en cada década; desde el uso del clasicismo, mezclas de
instrumentos, orquestas, instrumentos electrónicos como los sintetizadores,
discos compactos y la globalización del cine; la música llegó para ser un
factor esencial en las películas, en sus distintos géneros.
La investigación logró confirmar la
hipótesis que existe correlación entre la percepción que tiene el público ante
las funciones de la música de la película, con la percepción de la película.
La evaluación de las funciones de la
música, en base al grado de correlación de las
variables es moderado, demuestra
que la música sí incide en la evaluación de la película,
pero no es el único elemento que nos va a garantizar el
éxito.
Los resultados de esta investigación,
confirman que la historia y las actuaciones son los elementos que más influyen
en la evaluación de las personas sobre la obra cinematográfica.
Entre las recomendaciones, presentamos las siguientes:
Incluir como prioridad en
la producción cinematográfica, el uso de la música, especialmente para marcar el ritmo de las escenas y diálogos
con los temas musicales, es la función que mayor correlación tuvo con la
evaluación positiva de la película.
Promover el uso de
documentales, películas, videos, como herramientas educativas para transmitir acontecimientos de la humanidad y relatos de vida, que permitan valorar
su importancia, con
musicalización acorde con los públicos del cine, las Tic´s a nivel global.
Estimular y
promover el uso de la música de nuestros artistas nacionales, en la producción
del país y a nivel internacional en las películas.
REFERENCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
l
Arranz, E. (2009).
Nueva concepción del sonido audiovisual y los efectos expresivos en el cine
contemporáneo. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.
l
Beltrán Moner, R. (1991). Ambientación musical.
Selección, montaje y sonorización. Madrid: Instituto Oficial de Radio
Televisión Española.
l
Bordwell, D., & Thompson,
K. (2003). Arte Cinematográfico. México D.F.: McGraw-
Hill Interamericana.
l
Díaz Yerro, G. (2011). El análisis de la música
cinematográfica como modelo
para la propia creación musical en el entorno audiovisual. Las Palmas de Gran Canaria
: Universidad de Las Palmas de Gran Canaria .
l
EcuRed. (s.f.). EcuRed. Obtenido de EcuRed: https://www.ecured.cu/Pel%C3%ADcula
l
Gaona Pallares, E.,
& Abadía Guzmán, J. (2015). Crecimiento de la musicalización del cine en Panamá.
Panamá: Universidad de Panamá.
l
Gubern, R. (2014). Historia del cine.
Barcelona: Editorial Anagrama.
l
Gustems, J. (2015).
Música y sonido en los audiovisuales. Barcelona: Publicacions i Edicions de la
Universitat de Barcelona.
l
Heredia, F., Garrido, D., & Carnicer, J.
(2014). SOUND CHARACTERISTICS ON FILM TRAILERS. Vivat Academia, 17(129), 1-9.
l
Larson Guerra,
S. (2010). Pensar
el sonido. México
D.F.: Universidad Nacional Autònoma de Mèxico.
l
Lucas, A. M., García
Galera, C., & Ruiz San Román, J. A. (1999). Sociologia de la Comunicación.
Madrid: Editorial Trotta.
l
Morante, L. (2008). The overlapping of sound and
the narrative structure of the audiovisual message. Revista Latina de
Comunicación Social(63), 400-408.
l
Pérez, H. (2014). Música de Cine: John
Williams & Steven Spielberg. Santa Fe:
UNL.
l
Polo, M. (2008). La Estética de la
Música. Barcelona: UOC.
l
Porta, A. (2006). Cine, música y
aprendizaje significativo. Comunicar, 106-113.
l
Radigales, J. (2015). La música en el
cine. Barcelona: UOC.
l
Sector Cine. (13 de 9 de 2017). Sector Cine. Obtenido
de Sector Cine: https://sectorcine.
com/noticias/nota/el-efecto-kuleshov/
l
Stewart, H. (28 de
Septiembre de 2013). BBC. Obtenido de BBC: http://www.bbc.com/ mundo/noticias/2013/09/130921_cine_musica_manipulacion_finde
l
University of Oslo.
(7 de Mayo de 2015). ScienceDaily. Recuperado
el 15 de Enero de 2017, de ScienceDaily: https://www.sciencedaily.com/releases/2015/05/150507082439. htm
l
Vigo Dávila, A. A., & De La Flor Arbulú,
M. (2014). Influencia De La Banda Sonora En La Evaluación De Personajes De Una Película. Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú.
l
Zuazu, M., &
Canon, R. (2014). Las músicas de Betty, la
fea. Revista de Música Latinoamericana, 1-24.
ORATORES ISSN Impreso: 2410-8928 ISSN Electrónico: L-2644-3988 Año 8. Número 13.
Diciembre 2020 - Mayo 2021